Мастера в лицах: Barb Fajardo

Барб Фажардо (Barb Fajardo) - самобытный мастер самоучка, впервые начавшая работать с полимерной глиной в 2000 году. 

Барб любит работать с разными стилями и часто экспериментирует с полимерной глиной в своей домашней студии в Альбукерке. Ее творчество пережило насколько различных периодов, во время которых Барб пробовала различные техники, воплощая их в украшениях в собственном свойственном ей стиле. Любовь к мелким деталям, притягательная игра цвета, сила и проработанность текстур и тонировки, являются отличительным признаком украшений мастера.

Барб написала несколько учебников и ежедневно ведет свой on-line блог в котором рассказывает о своем творчестве. Ее украшения находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

Свое вдохновение Барб черпает в собственном окружении и природе, в частности в высокогорной пустыне Нью-Мексико, где она жила с 5 лет. Как пишет мастер : «Яркие цвета под широким открытым небом и необозримый ландшафт, а также постоянное изменение тени и природных текстур превращают этот район в настоящий рай для художника!

Мастера в лицах: Kathleen Dustin

Кэтлин Дастин - магистр искусств, художник-дизайнер, человек с безграничной фантазией, тонко чувствующий нерушимую связь человека и природы, что ярко отражено во всех ее работах. Тридцатилетний стаж лепки из глины и высокий профессионализм позволяет Кэтлин создавать удивительные по своей красоте украшения и сумки. 

Браслеты, серьги, кольца, колье, броши и сумочки от Kathleen Dustin создают вокруг женщины ореол таинственности, волшебства и удивительно стильной простоты, которая подчас сложнее любых ювелирных изысков. Это праздник красок, волшебный союз натуральных и искусственных материалов, возврат к природе, гармония в своем чистом виде.

Член жюри многочисленных национальных выставок, преподаватель ведущий мастер-классы и семинары по лепке в США и Европе, математик по образованию, джазовый пианист в мечтах и талантливейший художник по призванию, Кэтлин Дастин не стремится к тому, чтобы вещи, созданные ее руками, пылились на полках. «Статуэтки только стоят, собирая пыль, а сумки и украшения функциональны. Вы можете прикасаться к ним, исследовать их. Ваша жизнь улучшается, когда вы носите с собой красивые вещи и можете ими пользоваться. Именно для этого я творю» – говорит мастер.

Почему мы носим обручальные кольца на безымянном пальце?

Существует несколько версий появления этой традиции.
По одной считается, что первыми начали носить кольца древние египтяне. Они придавали полоске золота круглую форму, что символизирует верность и любовь и надевали кольца на средний палец левой руки. Позже эту традицию переняли греки и римляне Согласно легенде палец, носивший обручальное кольцо мог исцелить от болезни, его использовали для втирания целебных мазей.

По другой легенде именно древние эллины связали воедино кольцо и любовь. Если человек носил кольцо на указательном пальце, то он находился в активном поиске. Присутствие кольца на мизинце говорило о неготовности жениться. Ношение кольца на среднем пальце свидетельствовало о небывалых победах его обладателя на любовном фронте. 

Жители европейских стран привыкли надевать обручальное кольцо на безымянный палец правой руки. Средневековые авторы предложили свое объяснение такому обычаю: якобы через безымянный палец проходит «vena amoris» — вена любви, идущая прямо к сердцу. 

Согласно китайской традиции: большой палец символизирует родителей, указательный — братьев и сестёр, средний — самого себя, безымянный — партнёра, мизинец — детей. Поэтому если сложить руки, как указано на фото, то при попытке разорвать большие пальцы, подушечки легко разойдутся (не забывайте возвращать пальцы после разъединения в исходное положение). Родители состарятся и "уйдут". Указательные пальцы можно легко развести в стороны - братья и сестры вырастут и разъедутся. Мизинцы тоже разъединяются без труда - дети вырастут и уедут из семьи. А теперь раздвиньте безымянные пальцы. Ничего не получится! Вот поэтому безымянные пальцы символизируют верность супругов, на них и носятся кольца.

Мастера в лицах: Jana Roberts Benzon

Яна Роберт Бензон (Jana Roberts Benzon) – интересный и самодостаточный мастер, живущий в США. У Яны большой опыт работы с различными материалами, она охватывает в своем творчестве различные направления искусства, но больше всего Яна любит работать именно с полимерной глиной.

Яна Бензон восхищается способностью полимерной глины стать любым желаемым объектом и принять любую форму, что для мастера является ярким проявлением творческой свободы. Работы мастера вызывают ассоциации с арабским стилем или стилем Старого Света. В своих украшениях Яна Роберт Бензон активно совмещает полимерную глину с другими материалами - камни, стразы, бусины, бисер, но никогда не использует краску. Ее кулоны в стиле Майя и мира флоры захватывают своей красочностью и необычностью подачи форм. Ее украшения многогранны и удивительны.

Сегодня Яна Роберт Бензон преподает на курсах по изготовлению изделий из полимерной глины через CraftEdu, много путешествует по миру, предпочитает активный образ жизни.

Мастера в лицах: Джулия Пикарелло

Джулия Пикарелло - мастер черпающий свое вдохновение в точности интегральных схем и возможностях компьютерной индустрии.

Программист и дизайнер увлеклась полимерной глиной в 2004 году, вскоре увлечение стало работой. Если вначале полимерная глина использовалась ею для украшений, то позже Джулия поняла, что возможности сочетания формы, цвета и текстуры пластики открывают широкие возможности для создания уникальных произведений искусства.

Её проекты отражают её любовь к цвету, симметрии и чистым линиям. В своих работах Джулия органично соединяет металлические элементы, полудрагоценные камни и различные случайно найденные ей объекты с полимерной глиной. Любимая техника - мокуме гане.

Мастера в лицах: Донна Като

Сегодня я запускаю серию небольших фото-публикаций рассказывающих о мастерах работающих с полимерной глиной и другими материалами. Начу конечно же с зарубежных мастеров, ведь именно они в большинстве случаев являются пионерами-первопроходцами на пути освоения различных материалов для творчества, выбор у них большой, есть чему позавидовать.

Первой в списке станет мастер, имя которого знает наверное даже начинающий полимерщик.

 Донна Като - имя-бренд, мастер мировой величины, художник, учитель, автор нескольких  обучающих книг по лепке из полимерной глины, ставших бестселлерами.  Донна Като первый мастер, запустивший в 2002 году новый вид полимерной глины для художников - Kato polyclay. Известна своими техническими инновациями, любовью к созданию крупных украшений и ярким цветам. Оригинальность, безграничная фантазия, игра форм - характерный стиль ее работ. Смотрите и вдохновляйтесь!